L’art au service de l’innovation

Empruntez la capacité de rupture
des artistes.

Ce qui freine l’innovation.

Vos équipes ont des idées.
Mais dans les organisations où l’expertise est une culture, l’innovation fait face à deux freins principaux.

1. La convergence prématurée.

On arrive en réunion avec la solution déjà pré-construite. L’exploration est court-circuitée, pour passer à l’exécution.

2. La peur du jugement.

Partager une idée imparfaite dans un système ouvert, c’est prendre le risque de s’exposer. Cette peur du jugement étouffe les idées émergentes.

Résultat

Vos dispositifs d’innovation génèrent des idées bien ficelées et défendables. Mais rarement disruptives.

Révéler les potentiels.

Les artistes portent une attention accrue aux détails, aux marges, à l’inexploré. En produisant des formes à partir de ces découvertes, ils nous révèlent leurs potentiels.

Produire des formes nouvelles.

À partir de ces découvertes, l’artiste teste, combine, itère. Ce qu’il crée s’inscrit dans un dialogue avec l’existant, tout en écrivant l’avenir.

Diffuser au plus grand nombre.

Il ne s’agit pas d’inventer pour inventer. La diffusion et la vente sont des enjeux cruciaux pour les artistes. L’artiste contemporain est celui qui sait s’adapter à son marché, en comprendre les nouvelles logiques et s’en emparer.

L’art ne remplace pas vos
méthodes. Il les précède.

La plupart des méthodes structurent la convergence.
Le contact avec une pratique artistique agit en amont. L’interaction entre artistes et équipes innovation permet de :

1. Réintroduire de la divergence à l’ère de l’IA.

L’analogie visuelle génère des connexions que le raisonnement logique n’autorise pas.

2. Transformer le rapport à l’imperfection.

Les ateliers participatifs créent une bulle de permission qui sort (vraiment) les équipes de
leur zone de confort, les confronte à l’échec et leur permet de le dédramatiser.

Notre méthode.

Échange exploratoire

Comment est structurée l’innovation chez vous ? Quels sont vos enjeux ? Parle-t-on d’innovation technique, de process, managériale ? Quelles équipes sont concernées ?
La première étape consiste à identifier ensemble si l’art est un outil pertinent au regard de vos objectifs.

Proposition de format et d’artiste

Nous cherchons l’artiste dont le travail résonne intimement avec vos enjeux, parmi un réseau de plus de 150 artistes français.
Nos formats sont participatifs : atelier, co-création d’oeuvre, hackathon, co-création de produit.

Conception et mise en place

D’un atelier de 2h à une série de workshops étalés sur 6 mois, chaque temps d’interaction entre vos équipes et l’artiste permet l’émergence de la pensée divergente.

Suivi des KPI et recommandations

Au terme du programme, nous mesurons l’impact que cette rencontre intime avec l’art a eu sur vos collaborateurs. Nous croisons les résultats avec vos objectifs initiaux, pour créer un plan de recommandations.